Требуемые материалы:

• бисер. Желтый № 11-12 (или любой другой цветной на Ваш выбор) и зеленый (рубка).
• проволока диаметром 0,3 мм
• зеленые нитки
• бумажные ленты
• 1 черная бусина диаметром 10 мм
• клей (ПВА)

Порядок работы

Вам потребуется: 

Тесто: 2 яйца, 1 ст. сахара, 1 ст. сметаны, 1,5 ст. муки, 1 ч.л. соды, около 200 гр. сгущеного молока.

Крем: 0,75 л. сметаны, 2 ст.сахара

Глазурь: можно сварить по классическому рецепту, но мы делаем проще: берем горький шоколад (плитку), немного молока и сливочного масла.

А также грецкие орехи (очищенные), около 100 гр.

Технология приготовления торта:

Смешать яйца, сахар, добавить сметану, сгущеное молоко, перемешать.

Добавить гашеную соду (или разрыхлитель), перемешать, всыпать муку, перемешать.

Разделить тесто на 2 неравных части: 1/3 и 2/3. «Белую» часть вылить в форму (у меня силиконовая форма диаметром 22 см.), смазанную маслом. Поставить в разогретую духовку (180 град.), выпечь.  В оставшуюся 1/3 часть добавить 1 ст.л. какао, перемешать, вылить в форму и выпечь.

Пока пекутся коржи, можно заняться приготовлением крема.

Смешайте сметану, сахар и остатки сгущенки (по желанию). По рецепту не нужно, но так как в пачке остается сгущенка, я добавляю ее в крем. Мне кажется, он так поучается внуснее. Грецкие орехи можно добавить в крем, но можно и посыпать ими коржи отдельно.

«Секрет» чудесного крема для такого торта кроется в том, что сметану желательно, просто очень желательно процедить через марлю. Использовать естественно, нужно густую часть. На процеживание может уйти несколько часов, поэтому лучше сделать это заранее, например поставить на ночь в холодильник.

Когда выпечены оба коржа, и крем готов, промажьте сметаной светлый корж.

Темный корж поломайте или порежьте на крупные куски, затем обмакивая каждый кусочек в крем, выложите их горкой на светлый.

Готовим глазурь: шоколад поломайте на плитки, растопите на медленном огне, добавив немного молока и сливочного масла.

Получившуюся «горку» полейте глазурью.

Торту нужно дать пропитаться несколько часов (желательно ночь) в прохладном месте.

Приятного чаепития!

Вам потребуется:

Для теста: 3 яйца; 0,5 ст.сахара; 0,8 ст.муки

Для начинки: джем или варенье, желательно погуще и однородное

Для украшения: сахарная пудра

А также: пергаментная бумага/ белая бумага, полиэтиленовый пакет, вода в мисочке (для смачивания пальцев). Про миксер, печку и посуду упоминать не буду.

Технология приготовления бисквитного рулета:

  Взбейте яйца с сахаром. Я беру яйца из холодильника (т.е. они холодные). Для рулета по этому рецепту белки от желтков отделять не нужно.

Взбивать придется довольно долго — минут 5-7 или более. До тех пор, пока на смеси не будет оставаться на несколько секунд след от пальца, если им провести по смеси. Пишу так подробно, т.к. хочу описать все нюансы, которые для меня были важны в свое время.

Просеянную муку (лучше всего на 2 раза просеянную, так тесто получится пышнее) нужно всыпать в яично-сахарную взбитую смесь. Но! всыпать муку необходимо аккуратно, понемногу и главное — размешивать рукой в одном направлении. Например, по часовой стрелке или наоборот. Не меняйте направление перемешивания. Это делается для того, чтобы взбитые белки не осели. Не переусердствуйте с длительностью перемешивания.

Тесто готово. Выливаем его на противень, застеленный бумагой  и ставим в разогретую духовку. Выпекаем примерно 15 минут. Рулет получается не толстый, выпекается быстро, его готовность я определяю просто по цвету.

   Когда рулет готов, вынимаем его из духовки, берем тесто вместе с бумагой и переворачиваем на пакет. Пальцами, смоченными в воде, мочим бумагу в нескольких местах. Делать все необходимо быстро, чтобы рулет не успел остыть. Иначе тесто при сворачивании не станет рулетом, а просто сломается. Итак, смоченную бумагу отрываем аккуратно от теста. Тесто, свободное от бумаги, смазываем вареньем по всей поверхности. И сворачиваем в рулет.

Готовый рулет посыпаем сахарной пудрой, разрезаем и подаем на стол!

Приятного чаепития!

• воздушный шарик. Он служит основой. Соответственно, чем больше шарик, тем больше будет пиньята. По большой пиньяте легче попасть, но она и тяжелее и требует большего количества наполнителя (сладостей).
• газета/бумага и картон
•  вода и мука — в равных пропорциях
• начинка (конфеты, шоколадки, шоколадные яйца и пр.)
• тонкая креп-бумага («гофрированная») для украшения, лучше использовтаь несколько цветов
• шпагат/веревка/лента
• ножницы
• клей ПВА

     Хочу обратить внимание, что хоть пиньята и проста в изготовлении, сделать ее за 1 день не получится, т.к. необходимо время на высыхание нескольких слоев бумаги с клейстером.

    Технология изготовления:

1.Перво-наперво надуйте шарик. От его размеров и формы зависят форма и размер пиньяты. Фантазия безгранична, но начнем с самого обычного воздушного шарика. Завяжите шарик и оставьте нитку покрепче и подлиннее, чтобы его потом можно было подвесить, и чтобы нитки выдержали вес потяжелевшего шарика.

2. Подготовьте газету: порвите/нарежьте на на полоски размером 20-25 см.х5-7 см.

3.Подготовьте «клейстер»: смешайте муку и воду в равных пропорциях (примерно по 2 ст. каждого ингредиента). Можно сварить из настоящий клейстер, а можно просто хорошо перемешать. Этого достаточно.

4. По аналогии с техникой  «папье-маше», начинайте обклеивать шарики полосками газеты, смоченными в смеси муки и воды. Первый слой (!) наклеивайте, смочив газету только в воде, чтобы газета не приклеилась к шарику. За один «прием» не накладывайте более 2-х слоев. Лучше всего клеить полоски газеты крест-накрест. Кончик шарика не заклеивайте. Из практики скажу, что даже всего 2-3 слоев, например, 3-5-летнему ребенку вполне достаточно по прочности, чтобы прилагать усилия, разбивая пиньяту. 

5. После того, как 2 слоя наложены, повесьте пиньяту сохнуть. На следующий день повторите п.4. И так до тех пор, пока не достигнете необходимого количества слоев.

6. Пока слои бумаги сохнут, займитесь подготовкой конусов для украшения. На картоне/бумаге начертите конус и вырежьте. Количество и размер конусов — на Ваше усмотрение. Главное, чтобы они поместились на шарике. Сверните конусы и закрепите края.

7. Аккуратно лопните шарик внутри пиньяты и вытащите его наружу, сделав круглое отверстие (вырезав его ножницами) по диаметру чуть меньше, чем диаметр конуса. Интересный момент! Наполните пиньяту всякими «вкусностями».

8. Теперь необходимо хорошо «подвесить» пиньняту. Для этого сделайте в шарике 4 небольших отверстия с той стороны, где был кончик шарика. проденьте в отверстия веревку/ленту/шпагат. Заклейте сверху отверстия газетой, смоченной в той же смеси муки и воды. Пусть сохнет. 

9. Тем временем приклейте конусы к  пиньяте. Приступаем к украшению пиньяты. Нарежьте креп-бумагу на небольшие полоски и сделайте на них «бахрому». Оклейте конусы полосками креп-бумаги. Вот так: 

Затем нарежьте полоски пошире и сделайте бахрому подлиннее и оклейте сам шар пиньяты. Конечно, желательно брать бумагу нескольких цветов, тогда пиньята будет более красочной! 

Подвесьте пиньяту на палку/дерево и зовите виновника торжества/других участников разбивать ее! 

Для «затравки» примеры пиньят из Интернета:

P.s. Пиньята может иметь не только круглую основу!

   Одной из самых простых и интересных является вышивка лентами. Давайте попробуем разобраться, как же зародился этот вид рукоделия. 

  Узкие полоски ткани издревле стали использоваться людьми в бытовых и хозяйственных нуждах. В античные времена гречанки и римлянки использовали разнообразные ленты для украшения одежды и причесок.  В XIV в. в связи с развитием производства шелковых нитей на юго-востоке Франции начало распространяться  применение лент в бытовых целях. На протяжении нескольких столетий спрос на них неуклонно возрастал. В XVIII в. эпоху рококо и зарождается вышивка лентами. Интерес к этому виду творчества сохраняется довольно долго, но достигнув своего апогея в 70-ых годах XIX в., постепенно сходит на нет. Сейчас вышивка лентами не очень распространена, но ее эстетичность и простота исполнения заслуживают нашего внимания.

  Преимущество данного вида рукоделия заключается в том, что лента значительно шире нитей, и рабочая поверхность заполняется  быстрее.  А за счет выпуклости и объемности такой вышивки создаются необходимые светотени, и  нет необходимости использовать большое количество различных оттенков лент. Именно эта рельефность, а также блеск и фактура материала преображают рисунок, который в графическом исполнении может выглядеть скромно и не впечатляюще.

 Многообразие размеров, фактур и расцветок лент дает широкий диапазон возможностей применения данного материала: от миниатюр до вышивок больших размеров; от использования в декоре одежды и предметов быта до создания полноценных картин.

  Ленты бывают атласными, шелковыми, капроновыми и вуалевыми. Ширина варьируется от 3 мм. до 5 см. Тонкие используются для вышивки, т. к. легче проходят  через ткань и меньше перекручиваются, а широкие применяют в качестве отдельных накладных элементов — бантов, листьев, цветов и т.д. и пришиваются потайными стежками. А уж цветовой диапазон  лент настолько велик, что позволяет удовлетворить запросы самых взыскательных покупателей и реализовать самые смелые и неожиданные творческие идеи.

  В вышивке лентами часто используются и другие материалы: нитки мулине, бусины, бисер, декоративная тесьма и др. Сочетание нескольких материалов в одном изделии обогащает и добавляет изюминку работе.

   Диапазон применения огромен. В одежде это платья, сарафаны, блузы, рубашки, жакеты и многое другое. Вышивка используется и для украшения обуви. Не остаются без внимания аксессуары — носовые платки, шарфы, головные уборы, перчатки, зонты, сумочки, косметички и др. В качестве украшения интерьера замечательно смотрятся как самостоятельные картины из лент, так и вышивка на различных предметах быта: скатертях, салфетках, полотенцах, шторах и абажурах, покрывалах и пледах. При желании, ленточной вышивкой можно украсить все, что угодно, от фоторамок до шкатулок.

   Наиболее распространенным мотивом для ленточной вышивки являются  цветочные и растительные орнаменты, реже — животный мир. Природа, являясь неисчерпаемым источником вдохновения, стала основой данной техники. Огромное количество различных стежков способны изобразить все многообразие окружающей флоры и фауны. Но, даже изучив всего 2-3 из них, вы уже сможете создать свою первую работу. А, учитывая простоту техники и ее необычайную эффектность, будьте уверены, что она не станет последней.

1. Шов, ассоциирующийся с вышивкой гладью, используется для вышивания плоской гладью. Заключается в последовательном выполнении параллельных стежков   по всей длине контура вышиваемого предмета, иногда части предмета — при вышивке крупных предметов. Направление стежков может быть прямым и косым. В крупных деталях стежки глади располагаются по форме узора: в листьях — от края к середине, по направлению прожилок, в лепестках цветов — от края к центру.
2. Стебельчатый шов состоит из стежков, частично перекрывающих друг друга. Это один из самых древних видов швов. Название свое получил благодаря тому, что таким швом чаще всего вышивали узоры в растительном орнаменте. Шов удобно выполнять снизу вверх или слева направо. Игла с рабочей нитью направлена назад, но выходит на лицевую сторону ткани примерно посередине последнего стежка, при этом нить лежит всегда с одной стороны от уже вышитых стежков — или слева, или справа от них.
3. Шов «узкий гладьевой валик» выполняется поэтапно: первый этап — швом «вперед иголку» справа налево намечается линия гладьевого валика (прямая или криволинейная), второй этап —  в направлении слева направо укладываются мелкие и частые вертикальные либо наклонные стежки одинаковой длины. Такой шов используется для вышивки тонких линий рисунка, а также для отделки краев изделия.
4. Петельный шов. Выполняется в направлении слева направо движением иглы сверху вниз.
   Нить нужно вывести на лицевую сторону в нижней точке шва, затем сделать стежок иглой в направлении сверху вниз (нить при этом остается под иглой) и затянуть рабочую нить до образования петли.Стежки шва располагаются или очень плотно или на расстоянии. Если нужно обшить края, для придания большей рельефности и прочности, перед выполнением стежков предварительно прокладывают настил. Стежки шва могут иметь  различную длину и разные направления.
5. Гладь вприкреп используется, когда нужно вышить большие площади узора. Состоит из совокупности длинных стежков и одного или нескольких коротких поперечных — прикрепляющих длинные стежки к ткани. Длинный стежок лучше всего делать только по лицевой стороне, а прикрепляющий — слева направо так, чтобы он, обвивая длинный стежок, захватывал несколько нитей ткани под ним. Возможно также сначала заполнить всю площадь узора длинными стежками, а затем поверх них проложить короткие поперечные или косые прикрепляющие стежки.
6. 
   Гладь с настилом. Как следует из названия, вышивается с использованием настила. Настил выполняется толстыми нитками, благодаря чему вышивка получается более выпуклой, рельефной. Этапы выполнения: контуры рисунка обшивают швом «вперед иголку», затем прокладывают настил в 1 или 2 слоя, а затем выполняют вышивку в направлении, противоположном настилу. Узоры с волнистой линией контуров вышивают косой гладью (в).
   
   
7. Шов «узелок». Для его выполнения нужно вывести нить на лицевую сторону, левой рукой сделать 2-3 витка нити на иголку и вывести иголку на изнаночную сторону рядом с первым проколом. важный момент: нить на иголке нужно придерживать пальцем левой руки до тех пор, пока на ткани не образуется затянутый узелок. Таким швом вышивают тычинки и серединки цветов и т.п.
8. Владимирский шов («верхошов»). Владимирский шов (по названию места, где он появился) выполняется толстыми нитками или нитками в несколько слоев (6-8), и узор заполняется только на лицевой стороне. Именно поэтому его по-другому называют «верхошов».  Стежки выполняются на лицевой стороне не плотно друг к другу, а так, чтобы они едва касались друг друга, но не оставляли просветов, при этом на изнаночной стороны стежки выглядят как маленькие пунктиры. Направление стежков зависит от формы узора.
9. Шов «цепочка» («тамбурный») — представляет собой ряд петель, выходящих одна из другой. Внешне напоминает цепочку, связанную крючком. Вышивают его сверху вниз, справа налево и по контуру рисунка. Положение иглы при шитье шва цепочкой – кончик иглы всегда движется «на себя». Этапы выполнения: нить нужно вывести на лицевую сторону в точке 1 и отвести ее вниз, придерживая большим пальцем левой руки. Затем из точки 2 в точку 3 движением иглы сверху вниз делают стежок (а) и затягивают нить, образуя 1-ю петлю. Последующие петли выполняются аналогично. Швом «цепочка» можно вышивать любые контуры.
10. Шов «петля вприкреп» состоит из ряда отдельных петель, расположенных по узору. Его можно назвать разновидностью шва «цепочка». Этапы выполнения: сделайте петлю как в тамбурном шве, а затем закрепите ее стежком «вперед иголку». При этом иголку выводите на расстоянии, нужном для образования следующего стежка.  Петли можно располагать по кругу и с наклоном. Группирование отдельных петель в розетки позволяет делать красивые узоры.
     Статья подготовлена по материалам журнала «Ксюша. Для любителей рукоделия»

    Желаю всем удачи и терпения!

   Слово, являющееся названием игры — «Uno», многим покажется знакомым, и не зря. «Uno» по-испански и по-итальянски означает «один», что отражает главное правило игры — не забыть сразу крикнуть «Уно», когда на руках остается 1 карта.

  Несмотря на то, что  «Uno» является карточной игрой, для нее требуется специальная колода, содержащая  108 карт:

— по 19 карт каждого из 4-х цветов (зеленого, желтого, синего, красного). Цифровые карты с номиналом от 0 до 9. Каждой цифровой карты (кроме 0) по 2 шт.

— 24 карты действия: «Возьми 2 карты» — следующий игрок берёт 2 карты из колоды  и пропускает ход; «Обратная игра» — меняется направление хода; «Пропусти ход» — следующий игрок пропускает ход

— 8 «диких» карт: 4 шт.  «Заказать цвет» и 4 шт. «Возьми 4 карты». «Заказать цвет» — игрок заказывает, т.е. называет цвет на свой выбор, и следующий игрок должен сделать ход либо картой заказанного цвета, либо «дикой» картой. «Возьми 4 карты» — игрок называет цвет, следующий игрок берет 4 карты из колоды и пропускает ход. Эту карту можно играть только тогда, когда у игрока нет карты цвета, совпадающего с верхней картой в игровой колоде.

Коротко о главном — о цели игры. Избавиться первым от карт на руках. 

   Как и в обычной карточной игре, есть основная колода карт («прикуп») и сброс («бито»). Игрокам раздается по 7 карт. Игроков может быть от двух до 10 человек. Это означает, что она подходит и для вечера вдвоем и для совместных посиделок большой компанией! Важный плюс игры — с увеличением количества игроков интерес и азарт только увеличиваются.

  Игра настолько проста в освоении, что в нее можно играть даже с детьми. Минимум, который нужен — знать цифры, хотя и это не обязательно, достаточно просто различать цвета и символы. По факту дети могут играть примерно лет с пяти и далее без ограничений. Производитель указывает категорию как 7+.

Основные правила

  Полностью правила в статье цитировать не буду, они входят в комплект. И если Вы решите в нее поиграть, то Вам придется их обязательно прочитать и даже частично запомнить. А скачать их можно здесь.

Привожу основные моменты. Итак, у каждого игрока на руках по 7 карт. Остальные карты (колоду) положите на стол лицевой стороной вниз. Затем возьмите верхнюю карту из колоды, переверните ее лицевой стороной вверх и положите рядом с основной колодой. Открытая карта — начало колоды «сброса». Игрок, сидящий слева от раздававшего, ходит первым, и далее по часовой стрелке.

  Как ходить? Игрок должен положить в колоду «сброса» 1 карту, которая должна совпадать с верхней картой цветом или картинкой или и тем и другим. Возможно также сыграть одну из «диких» карт.

  Если  у игрока нет подходящей по цвету/картинке карты и нет «диких» карт, то игрок должен взять 1 карту из колоды, и, если она подходит для хода, он может сразу сыграть ей. Если карта не подходит, игрок пропускает ход. И так далее, пока у кого-то из игроков на руках не останется 1 карта. Нужно успеть крикнуть «Уно!» до того как положить в колоду «сброса» предпоследнюю карту. Если этого не сделать, и остальные игроки заметят это, то «забывчивый» игрок должен взять из колоды 2 карты.

Как ведется подсчет очков и определяется победитель?

  При подсчете очков «вес» карт различается: цифровые карты дают столько очков, сколько на них указано цифрой; карты действия («Возьми 2», «Пропусти ход» и «Обратный ход»)- по 20 очков, «дикие» карты («Заказать цвет» и «Возьми 4 карты») — 50  очков.

При подсчете очков (на удивление) возможны 2 способа:

• Игроку, который первым избавился от своих карт, начисляется сумма очков, оставшихся на руках у всех остальных игроков. И так в каждом туре. Выигрывает тот, кто по результатам нескольких туров наберёт 500 очков.
• Игрокам записываются очки, посчитанные по оставшимся у них на руках картам (игрок, который первым избавился от своих карт получает ноль очков). И так в каждом туре. Проигравшим считается тот, кто по результатам нескольких туров наберёт 200 очков, остальные выигравшие

Может показаться, что раз игра так проста в освоении и самом механизме игры, она быстро надоест. Как бы не так! При малейших признаках однообразия Вы можете воспользоваться дополнениями или придумать свои дополнительные правила.

Популярные «дополнения», или домашние правила

• UNO с вмешательством

  Классические правила соблюдаются и дополнительно используются следующие:  игрок может пойти вне очереди, если у него есть точно такая же карта, которая лежит верхней в колоде «Сброс». Точно такая же карта – означает тот же цвет и ту же цифру/картинку/карту «закажи цвет». Далее ход продолжается в текущем направлении, начиная от игрока, перехватившего ход.

• UNO. Выкладывание двух одинаковых карт

  Если у игрока есть две одинаковые карты (одинакового цвета и совпадающей цифрой картинкой или 2 карты «закажи цвет») , игрок в свой ход может выложить первую из одинаковых карт и сразу же сам выполнить вмешательство точно такой же картой. Две одинаковые карты нельзя выкладывать сразу одним движением руки, только поочерёдно: одну карту, потом другую карту.

• Игра UNO «семь-ноль»

Классические правила соблюдаются и дополнительно используются следующие:

• каждый раз, когда выпадает «ноль», все участники передают свои карты соседним игрокам по направлению игры
• каждый раз, когда выпадает «семь», игрок, который положил «семь», обменивается картами с одним из игроков по своему выбор

Желаю всем удачи, приятной компании и веселых вечеров!

Сюжет игры

   Все знают, что некоторые грибы способны вызывать галлюцинации, а попросту глюки. На этом свойстве грибов и построен сюжет. Ожидаемо, что нужен тот, кто «наестся» грибов и  будет видеть глюки — пациент; тот, кто будет лечить пациента — доктор; и непосредственно сами глюки. Точнее, как минимум один, а лучше два. Один будет «добрый» глюк, второй — «злой». Конечно, пациент, не знает кто из них какой (а порой очень хочется).

Правила игры

   Попробовать себя Вы успеете в любой роли — сначала определитесь, кто кем будет в первом раунде, а затем все равно нужно меняться местами по кругу.

  Глюков видит только пациент, поэтому на практике это выглядит так: доктор и больной сидят напротив друг друга, а глюки изображают видения за спиной доктора. Тема видений («болезни») пациента задается карточками.

   Доктор — человек занятой, у него пациентов много, поэтому задание ограничено по времени. Заключается оно для каждого в своем:  доктор должен определить болезнь. В этом ему «помогает» тот глюк, который добрый, и за успешное выполнение этой задачи очки получают и доктор и добрый глюк.

    На карточке помимо темы (болезни), есть 6 слов по этой теме. Одно слово на свой выбор также изображают глюки. Задача глюков — чтобы пациент назвал  это загаданное  слово хотя бы 1 раз в течение своего бреда (речи), но не понял, что загадано именно это слово.  Дополнительная задача плохого глюка — сбить с толку доктора, чтобы он не назвал болезнь (но при этом пациент все-таки верно назвал загаданное слово). Задача пациента — хотя бы 1 раз за речь назвать загаданное слово, а лучше всего в финале назвать именно это конкретное слово.

    Правила несложные, я привела только основу, но написаны они как-то так, что не сразу разберешься во всех нюансах. Поэтому рекомендую ознакомиться с ними заранее, либо иметь в компании человека, который уже играл в эту игру (чтобы не тратить пол вечера на то, чтобы в них разбираться).

  Что входит в комплект

• 117 карт болезней: слова и темы
• 20 карт лекарств
• Список болезней
• Стирающийся маркер
• Игровое поле для подсчета очков
• Песочные часы
• Правила игры

Цель игры

   Коротко о главном — цель игры и как определить победителя? За выполнение поставленных задач игроки получают очки, символизирующие температуру. Отмечаются они на «градуснике». Кто первым достигнет значения нормальной температуры, тот и победил.

  Для опытных игроков и тех, что хочет «погорячее», есть карты лекарств, которые доктор может использовать. Пациент вдруг начнет говорить о себе в будущем времени, или во время разговора непрерывно чесать левое ухо, или часто моргать и т.п.

   Уверена, что раз познакомившись с данной игрой, Вы захотите опять  и опять играть в игру «Опята»!

Основные виды вышивки гладью

  Существует множество разновидностей глади, рассмотрим основные. Все виды вышивки можно разделить на 2 группы, в зависимости от того, на какой стороне вышит рисунок — только на лицевой или на обеих. Разделяют двустороннюю и одностороннюю гладь. В односторонней глади рисунок хорошо виден и различим только с лицевой стороны, а в двусторонней — рисунок на изнаночной стороне практически идентичен рисунку на лицевой стороне.  Двустороннюю гладь, в свою очередь, можно разделить на свободную и счетную.  В счетной технике стежки выполняются по счету нитей ткани.

Плоская гладь

  Наиболее простой способ вышивки гладью. Вышивка получается двусторонней. Заключается в последовательном выполнении параллельных стежков   по всей длине контура вышиваемого предмета, иногда части предмета (при вышивке крупных предметов). Направление стежков может быть прямым и косым. Выполняется без настила.

Гладь с настилом

  Отличие от плоской глади состоит в предварительном выполнении так называемого настила, который вышивается мягкими и более толстыми, чем рабочие, нитками. За счет наличия настила гладь получается выпуклой. Стежки настила выполняются вплотную друг к другу, а стежки рабочей нитью — поверх настила поперек стежков настила, также вплотную друг к другу.

 Художественная  гладь

  Художественная гладь любима вышивальщицами, т.к. позволяет мягко передавать переходы цветов. Достигается это за счет использования нитей близких оттенков. Чтобы переход не был резким, сначала выполняют ряд стежков различной  длины (чаще вертикальных), затем этот ряд частично перекрывается более длинными стежками нити другого оттенка или цвета. Художественная гладь выполняется без настила. Она очень удобна для вышивки предметов неправильной формы.

  Существует еще так называемая теневая гладь. Иногда ее выделяют как отдельный вид вышивки. Суть ее состоит в том, что стежки выполняются одинаковой длины и располагаются горизонтально, при этом в каждом нижнем ряду для создания тонкого оттеночного перехода стежки чуть захватывают ряд верхних стежков.

Белая гладь 

  Белой она называется потому, что выполняется в основном белыми тонкими нитками (шелковыми или мулине) на белых (чаще всего) тонких тканях таких как крепдешин, батист, тонкий лен и пр.  Вышивать тонкими нитками довольно сложно, поэтому овладевать этим искусством следует не торопясь, внимательно и аккуратно. Секрет заключается в технике выполнения стежков — они должны быть ровными, аккуратными, должно строго соблюдаться  направление стежков. Вышивку белой гладью по белой ткани называют также «английским кружевом», ей часто украшают свадебные платья.

  Белую гладь без настила также называют «бельевой» гладью, т.к. в старину вышивали постельное и столовое белье в этой технике. Позже стали сначала прокладывать настил и вышивать такой гладью блузки, платья, носовые платки. Тогда белую гладь с настилом стали называть «высокой», или «бродери». При выполнении рисунка белой гладью сначала на ткань переводят рисунок, затем обшивают его контуры стежками «вперед иголку», нашивают настил в 1 или 2 ряда, и накладывают стежки рабочей нити в направлении, противоположном настилу.

  Атласная гладь

   Отличие данного вида глади также заключается в технике выполнения стежков: они выполняются плотно один к другому, не прикасаясь концами, а заходя один за другой. Каждый стежок вкалывают в середину соседнего стежка, несколько отступая назад под нитку предыдущего стежка. Стежки нужно делать короткими, особенно по закруглениям. На лицевой стороне атласной глади получается гладкий блестящий узор, а на изнаночной — мелкие стежки. Вышивка выполняется шелковыми нитками мулине. Чем тоньше нитка, тем красивее будет смотреться рисунок, поэтому вышивать рекомендуется только в 1 нить.

Русская гладь

   Выполняется стежками длиной 5-7 мм по нитке вертикально или горизонтально, оставляя пропуски длиной 2-3 мм между ними. При обратном ходе стежки прикрывают пропущенные нити рабочей нитью. Стежки выполняются вплотную друг к другу.

Китайская гладь

 По технике схожа с художественной гладью. Необходимо придерживаться следующих правил: разделение каждой детали рисунка по оттенкам, переход имеет четкую границу. Получается, что каждый элемент (листик, лепесток) состоит из 3-5 частей, контуры которых в совокупности повторяют контур детали. Направление стежков может быть различным в каждой части одного элемента. В работе используются только шелковые нити и ткани. Может выполняться с настилом или без. Чаще всего в этой технике вышивают растительные мотивы и из животного мира. Особое внимание уделяется подбору цветов, оттенков, их гармоничному сочетанию. Как правило, используют прямую или косую гладь.

Декоративная гладь

  Стежки выполняются справа налево: 1 стежок длинный — по всей длине контура, обратный стежок выполняется так: мысленно нужно разделить его на 4 части, вывести иглу на лицевую сторону в 1-й точке деления, сделать прокол наизнанку в 3-й точке деления с правой стороны короткого стежка, как бы перекрещивая его.

 Для того, чтобы научиться вышивать гладью, нужно научиться выполнять различные виды швов, используемые в вышивке. Читайте о них в следующей статье.

   Кратко о станках и других приспособлениях для вышивки я писала в статье «Инструменты и приспособления для вышивки крестом». Если же Вы ранее не задумывались об использовании такого приспособления, то расскажу о плюсах: меньше устают руки; скорость вышивания повышается; правильно организованное рабочее место позволяет уделять время именно вышиванию, а не отыскиванию иголок, ниток  и пр.; ткань не деформируется, что особенно важно при вышивании больших работ, т.к. при длительном натяжении на пяльцы ткань деформируется. И еще один аспект — по цене станки, изготовленные самостоятельно, обходятся дешевле, чем купленные в магазине.

  В Интернет-сообществах популярен вот такой чертеж станка:

  Им вполне можно пользоваться. Решите для себя, какой станок Вам нужен — для работы на диване или за столом, или напольный, и выдавайте задание мужчине.

    Конечно, приветствуются улучшения, исходя из ваших пожеланий: можно приделать лупу, или лампу для обеспечения хорошего освещения, или дополнительную ручку для крепления схемы вышивки.

  Еще один хороший чертеж станка для вышивания, который можно взять за основу:

   На фабричных станках обычно используются специальные клипсы для закрепления канвы на станке, в варианте «хэнд-мэйд» это могут быть держатели для бигудей (!). Еще один вариант — обтянуть тканью рейки на рамке, а затем к ней пришивать канву.

  Хочу отметить, что станок можно сделать не только деревянным (традиционным), но и использовать пластиковые трубы (и уголки):