Требуемые материалы:

• бисер. Желтый № 11-12 (или любой другой цветной на Ваш выбор) и зеленый (рубка).
• проволока диаметром 0,3 мм
• зеленые нитки
• бумажные ленты
• 1 черная бусина диаметром 10 мм
• клей (ПВА)

Порядок работы

• воздушный шарик. Он служит основой. Соответственно, чем больше шарик, тем больше будет пиньята. По большой пиньяте легче попасть, но она и тяжелее и требует большего количества наполнителя (сладостей).
• газета/бумага и картон
•  вода и мука — в равных пропорциях
• начинка (конфеты, шоколадки, шоколадные яйца и пр.)
• тонкая креп-бумага («гофрированная») для украшения, лучше использовтаь несколько цветов
• шпагат/веревка/лента
• ножницы
• клей ПВА

     Хочу обратить внимание, что хоть пиньята и проста в изготовлении, сделать ее за 1 день не получится, т.к. необходимо время на высыхание нескольких слоев бумаги с клейстером.

    Технология изготовления:

1.Перво-наперво надуйте шарик. От его размеров и формы зависят форма и размер пиньяты. Фантазия безгранична, но начнем с самого обычного воздушного шарика. Завяжите шарик и оставьте нитку покрепче и подлиннее, чтобы его потом можно было подвесить, и чтобы нитки выдержали вес потяжелевшего шарика.

2. Подготовьте газету: порвите/нарежьте на на полоски размером 20-25 см.х5-7 см.

3.Подготовьте «клейстер»: смешайте муку и воду в равных пропорциях (примерно по 2 ст. каждого ингредиента). Можно сварить из настоящий клейстер, а можно просто хорошо перемешать. Этого достаточно.

4. По аналогии с техникой  «папье-маше», начинайте обклеивать шарики полосками газеты, смоченными в смеси муки и воды. Первый слой (!) наклеивайте, смочив газету только в воде, чтобы газета не приклеилась к шарику. За один «прием» не накладывайте более 2-х слоев. Лучше всего клеить полоски газеты крест-накрест. Кончик шарика не заклеивайте. Из практики скажу, что даже всего 2-3 слоев, например, 3-5-летнему ребенку вполне достаточно по прочности, чтобы прилагать усилия, разбивая пиньяту. 

5. После того, как 2 слоя наложены, повесьте пиньяту сохнуть. На следующий день повторите п.4. И так до тех пор, пока не достигнете необходимого количества слоев.

6. Пока слои бумаги сохнут, займитесь подготовкой конусов для украшения. На картоне/бумаге начертите конус и вырежьте. Количество и размер конусов — на Ваше усмотрение. Главное, чтобы они поместились на шарике. Сверните конусы и закрепите края.

7. Аккуратно лопните шарик внутри пиньяты и вытащите его наружу, сделав круглое отверстие (вырезав его ножницами) по диаметру чуть меньше, чем диаметр конуса. Интересный момент! Наполните пиньяту всякими «вкусностями».

8. Теперь необходимо хорошо «подвесить» пиньняту. Для этого сделайте в шарике 4 небольших отверстия с той стороны, где был кончик шарика. проденьте в отверстия веревку/ленту/шпагат. Заклейте сверху отверстия газетой, смоченной в той же смеси муки и воды. Пусть сохнет. 

9. Тем временем приклейте конусы к  пиньяте. Приступаем к украшению пиньяты. Нарежьте креп-бумагу на небольшие полоски и сделайте на них «бахрому». Оклейте конусы полосками креп-бумаги. Вот так: 

Затем нарежьте полоски пошире и сделайте бахрому подлиннее и оклейте сам шар пиньяты. Конечно, желательно брать бумагу нескольких цветов, тогда пиньята будет более красочной! 

Подвесьте пиньяту на палку/дерево и зовите виновника торжества/других участников разбивать ее! 

Для «затравки» примеры пиньят из Интернета:

P.s. Пиньята может иметь не только круглую основу!

   Одной из самых простых и интересных является вышивка лентами. Давайте попробуем разобраться, как же зародился этот вид рукоделия. 

  Узкие полоски ткани издревле стали использоваться людьми в бытовых и хозяйственных нуждах. В античные времена гречанки и римлянки использовали разнообразные ленты для украшения одежды и причесок.  В XIV в. в связи с развитием производства шелковых нитей на юго-востоке Франции начало распространяться  применение лент в бытовых целях. На протяжении нескольких столетий спрос на них неуклонно возрастал. В XVIII в. эпоху рококо и зарождается вышивка лентами. Интерес к этому виду творчества сохраняется довольно долго, но достигнув своего апогея в 70-ых годах XIX в., постепенно сходит на нет. Сейчас вышивка лентами не очень распространена, но ее эстетичность и простота исполнения заслуживают нашего внимания.

  Преимущество данного вида рукоделия заключается в том, что лента значительно шире нитей, и рабочая поверхность заполняется  быстрее.  А за счет выпуклости и объемности такой вышивки создаются необходимые светотени, и  нет необходимости использовать большое количество различных оттенков лент. Именно эта рельефность, а также блеск и фактура материала преображают рисунок, который в графическом исполнении может выглядеть скромно и не впечатляюще.

 Многообразие размеров, фактур и расцветок лент дает широкий диапазон возможностей применения данного материала: от миниатюр до вышивок больших размеров; от использования в декоре одежды и предметов быта до создания полноценных картин.

  Ленты бывают атласными, шелковыми, капроновыми и вуалевыми. Ширина варьируется от 3 мм. до 5 см. Тонкие используются для вышивки, т. к. легче проходят  через ткань и меньше перекручиваются, а широкие применяют в качестве отдельных накладных элементов — бантов, листьев, цветов и т.д. и пришиваются потайными стежками. А уж цветовой диапазон  лент настолько велик, что позволяет удовлетворить запросы самых взыскательных покупателей и реализовать самые смелые и неожиданные творческие идеи.

  В вышивке лентами часто используются и другие материалы: нитки мулине, бусины, бисер, декоративная тесьма и др. Сочетание нескольких материалов в одном изделии обогащает и добавляет изюминку работе.

   Диапазон применения огромен. В одежде это платья, сарафаны, блузы, рубашки, жакеты и многое другое. Вышивка используется и для украшения обуви. Не остаются без внимания аксессуары — носовые платки, шарфы, головные уборы, перчатки, зонты, сумочки, косметички и др. В качестве украшения интерьера замечательно смотрятся как самостоятельные картины из лент, так и вышивка на различных предметах быта: скатертях, салфетках, полотенцах, шторах и абажурах, покрывалах и пледах. При желании, ленточной вышивкой можно украсить все, что угодно, от фоторамок до шкатулок.

   Наиболее распространенным мотивом для ленточной вышивки являются  цветочные и растительные орнаменты, реже — животный мир. Природа, являясь неисчерпаемым источником вдохновения, стала основой данной техники. Огромное количество различных стежков способны изобразить все многообразие окружающей флоры и фауны. Но, даже изучив всего 2-3 из них, вы уже сможете создать свою первую работу. А, учитывая простоту техники и ее необычайную эффектность, будьте уверены, что она не станет последней.

  Производители делают все возможное, чтобы минимизировать затраты времени и метаний покупателя, и максимизировать получаемое нами удовольствие от процесса, поэтому в набор входит практически все необходимое. Например, в набор, который мне подарили, входят:

• контрольный лист с контурным рисунком (попросту схема)
• набор акриловых красок на водной основе, 35 шт.  (краски могут быть и масляные и акварельные)
• кисти, 3 шт.  (бывает и только 1, но качественные наборы обычно содержат несколько кистей)
• холст на подрамнике с нанесенным рисунком (в некоторых наборах основой  служит картон, а не холст). Размер картины 40х50 см. Такая картина считается картиной среднего размера. Сложность обозначена как 5 «звезд». Сильно подозреваю, что это максимальная сложность у данного производителя.
• крепление для готовой картины

Сюжет традиционный для дам — букет цветов (пионы и люпины). И выглядит все это так:   Чтобы начать работу, Вам понадобится только подготовить рабочее место с хорошим освещением (рекомендуется рисовать при естественном освещении); емкость с водой для мытья кисточек; салфетки или тряпочку, чтобы протирать кисть.

  Акриловые краски, например,  очень плохо отмываются и отстирываются, поэтому желательно рисовать в той одежде, которую не жалко испачкать, а также рекомендуется защитить рабочую поверхность бумагой/клеенкой/газетой. Идеальный вариант, конечно, рисовать на мольберте.

Процесс раскрашивания может быть построен по-разному:

1. Вы выбираете цвет и закрашиваете все участки данного цвета на картине. Как выбрать последовательность, в которой Вы будете использовать цвета? Рекомендую начать с того цвета, которым будет закрашена максимальная область на картине (на Ваш взгляд), либо подсчитать максимальное число участков, которые нужно будет закрасить одним цветом, и начать с него. Можно также начать с наиболее светлых оттенков, постепенно переходя к более темным. Этот способ практичен, т.к. если Вы ошибетесь с цветом, то закрасить светлый участок более темным, намного легче, чем наоборот.

2. Вы выбираете фрагмент и закрашиваете его, используя все необходимые цвета

   Первый способ, на мой взгляд, предпочтительнее, особенно при работе с акриловыми красками, которые быстро сохнут, и баночки нужно постоянно открывать/закрывать, а при высыхании разбавлять водой. Однако второй способ позволяет быстрее видеть результат труда, для многих это немаловажно.

  Если вы вдруг ошиблись при раскрашивании/перепутали цвет, то все поправимо — дайте краске высохнуть и нанесите сверху слой краски верного цвета. При необходимости повторите процедуру.

 Некоторые наборы предполагают смешение красок. Это придает бОльшую реалистичность картине.

По мере продвижения работы я выкладываю фотографии прогресса:

   Хочу отметить несколько важных моментов: контуры схемы на холсте иногда просвечивают после наложения краски в 1 слой. Это легко устраняется повторным нанесением краски. Для людей неусидчивых или не знакомых с живописью это может быть утомительным. Поэтому несмотря на множество восторженных отзывов в Интернете о таком способе рисования, он нравится далеко не всем. Тут как говорится, не попробуешь — не узнаешь. Рекомендую не покупать сразу дорогую, большую и сложную  работу, чтобы не разочароваться, когда не сможете ее закончить или Вам попросту не понравится процесс, а заплаченных денег будет жалко. Покупать самый дешевый и не очень  качественный набор также не рекомендую, чтобы опять-таки не разочароваться.

  После того, как Вы закончили раскрашивать всю картину, убедились, что нет не закрашенных участков и контуры схемы нигде не проступают, картину можно покрыть лаком (хотя например, акриловые краски после высыхания и так приобретают легкий глянец) и оформить в рамку.

Надеюсь, выполненная Вами картина станет прекрасным украшением интерьера!

  Вышивкой такое рукоделие можно называть только в переносном смысле, т.к. ни нитка ни иголка не используются. Однако наличие внимательности и усидчивости обязательно.

   Производители прилагают все усилия к тому, чтобы выпускаемый продукт был сразу после покупки «готов к использованию». Поэтому наборы содержат все необходимое, чтобы прийти домой и приступить к созданию шедевра, а именно:

• стразы (цветные пластиковые элементы) 2,5х2,5 мм. Расфасованы по цветам и сложены в пакетики
• • клейкая основа (чаще всего бумажная, реже — из ткани). Для больших работ — может состоять из нескольких частей
  • схема и ключ к ней
  • пинцет или карандаш с магнитным кончиком (или оба инструмента)
• поддон для стразов (1 или 2)
• в некоторые наборы входит линейка. Если линейки нет, обязательно приобретите. Она очень нужна для выравнивания рядов.

Порядок работы с алмазной мозаикой

1. Соотнесите и проверьте цвета стразов и их обозначение на схеме. Советую выложить стразы (или тот цвет, с которым Вы работаете в данный момент) в какую-нибудь удобную емкость. Работать из пакетика неудобно, а также прилагаемые поддоны не всегда удобны в использовании. При работе будьте внимательны — в наборах стразов встречается брак (сколы, вкрапления на отдельных элементах). Стразы обычно в наборе положены с запасом, поэтому их должно хватить для того, чтобы закончить картину.
2. На основу нанесен клеевой слой, а сверху на него — защитная пленка. Отклеивайте понемногу защитную пленку и выкладывайте стразы рядами согласно схеме. Начинайте клеить от угла или рядами горизонтально. Следите, чтобы клеевой слой не высох! Не снимайте защитную пленку сразу со всей основы и не дотрагивайтесь руками до основы, всегда пользуйтесь пинцетом/карандашом! Плотно прижимайте стразы к основе.
3. Периодические подравнивайте линейкой ряды (и горизонтально и вертикально).
4. Когда картина будет закончена, обрежьте основу ножницами точно по краю. Если Вы собираете большую картину, то она состоит из нескольких элементов. При ее выкладке оставляйте незаполненными ряды у границ, затем аккуратно соедините части и заклейте стразами незаполненные ряды.
5. Оформите готовую работу, и она обязательно займет достойное место в Вашем интерьере или у Ваших друзей или родственников!

      Элементы, из которых состоит мозаика, яркие, блестят, поэтому оформление лучше делать без стекла.  Поверх картины рекомендуется нанести слой акрилового глянцевого лака для закрепления элементов и защиты.

Несколько примеров готовых несложных работ:

Никогда не останавливайтесь на достигнутом!

   Общепризнанной королевой цветов является роза. Королевой она остается как в «натуральном» виде, так и в различных формах повторений — живописи, скульптуре и прикладном творчестве. Предлагаю Вашему вниманию мастер класс по плетению розы из бисера.

Требуемые материалы:

• бисер для цветка розы ( в примере — красный, но цвет можно выбрать абсолютно любой)
• бисер для листьев (зеленый)
• зеленые нитки
• ПВА
• проволока (тонкая для плетения и потолще для стебля)

Хочу обратить особое внимание на то, какой бисер Вы будете использовать для плетения. От качества бисера в большой степени зависит качество результата.

Порядок работы

Роза будет состоять из 5 рядов лепестков, которые и нужно последовательно сплести.

Лепестки розы

Начнем с лепестков 1 ряда

  Сплетите 3 лепестка круглой формы техникой французского плетения. Для плетения лепестка используются 5 бисерин на оси и делается 5 дуг.

  Затем необходимо придать форму лепесткам. Для этого поверните «ножку» лепестка на 90 градусов и согните лепесток по оси.

Лепестки для 2 ряда розы

  Для второго ряда нужно сплести 3 остроконечных лепестка по схеме: 5 бисеринок на оси и  9 дуг. При плетении лепестков первые 5 рядов дуг должны огибать ось изнутри лепестка, а остальные 4 дуги должны огибать ось снаружи.

Лепестки для 3 ряда розы

Для третьего ряда нужно сплести 3 остроконечных лепестка по схеме: 5 бисеринок на оси и  10 дуг. При плетении лепестков первые 5 рядов дуг должны огибать ось изнутри лепестка, а остальные 5 дуги должны огибать ось снаружи.

Придайте форму лепесткам. Для этого кончик каждого лепестка отогните наружу, а сам лепесток согните по оси.

 Лепестки для 4 ряда розы

Лепестки для 4 ряда нужно плести по более сложной технике — французское плетение, но на двух осях. Плетите по следующей схеме: сделайте 2 оси, на 1 ось нанижите 2 бисерины, а на вторую — 3. Между осями в первом ряду нанижите 3 бисерины, а далее увеличивайте количество бисерин.

Каждый лепесток должен состоять из 12 дуг: 5 дуг, огибая ось изнутри, и 7 дуг, огибая ось снаружи. Сплетите 4 лепестка. Придайте лепесткам форму таким же способом, как для лепестков 3 ряда.

 Лепестки для 5 ряда розы

Техника еще усложняется: эти лепестки нужно плести на 3-х осях. На первую ось нанизывается 1 бисерина,  на среднюю ось 2 бисерины, и на крайнюю ось 3 бисерины. Между осями в первом ряду нанижите по 3 бисеринки, затем  по нарастанию.

Каждый лепесток должен состоять из 14 дуг: 5 дуг, огибая ось изнутри, и 9 дуг, огибая ось снаружи. Сплетите 4 лепестка.

 Придайте форму лепесткам: согните лепестки по центральной оси. Центральный шов с петельками должен оказаться внутри лепестка, а кончики лепестка  на осях нужно отогнуть наружу.

 Сборка бутона розы

   К толстой проволоке, которая будет является стержнем (стеблем), прикрутите первый ряд лепестков, крепя их по кругу. 

Затем также прикрепите второй ряд лепестков; при сборке вкладывайте лепестки друг в друга. И так далее — третий, четвертый и пятый ряды.

 Сам цветок кажется что готов. Но это еще не все!

Сплетите листики для розы

  Сплетите 3 остроконечных листика по схеме: на оси 5 бисеринок, 5 или 6 дуг. Скрепите листики между собой, обмотайте зелеными нитками и закрепите их ПВА.

Примотайте листики к стеблю розы. Стебель также желательно обмотать зелеными нитками. Если Вы сплетете несколько роз различных размеров и оттенков, то получится прекрасный букет!

Требуемые материалы: квадратный лист бумаги.

Схема сборки:

Квадрат из листа формата А4 (т.е. лилия получится большой)	Нужно сложить обычный базовый квадрат.	Загните уголки к середине.
С одной стороны два уголка.	И с другой стороны два уголка.	Отогните уголки.
Каждый уголок расправьте, как показано на фото.	Вот что получится, когда расправите один уголок.	Расправили все четыре уголка.
Зафиксируйте среднюю линию.	Верхние уголки загните к середине.	К середине загнуты два уголка.
Потянув за серединку, между загнутыми уголками, выверните лепесток.	Вот что  должно получиться.	Средний уголок загните вверх.
То же самое проделайте со всеми лепестками — 4 раза.	«Пролистните» заготовку один раз.	Нижние уголки загните к середине.
Для каждого лепестка по два уголка.	Вот что получается в итоге.	Расправьте лепестки. Каждый лепесток накрутите на карандаш.
ЛИЛИЯ готова!

По материалам сайта: http://handmade.rirri.com/liliya-tsvetok-iz-bumagi-origami-skhema-sborki-poshagovye-foto

Требуемые материалы:

• тонкая жесткая проволока диаметром 0,3 мм. и 1 мм.
• бисер. Потребуется зеленый бисер для листьев и любой цветной бисер на Ваш вкус для цветка. Для серединки понадобится черный и желтый стеклярус и черный и желтый бисер. Для цветка можно использовать бисер только одного цвета или несколько оттенков одного и того и же цвета или сочетание белого и любого другого оттенка. В примере используется синий и белый бисер.
• основание для стебля — тонкая палочка или жесткая проволока диаметром 2 мм.
• зеленые нитки
• клей

Порядок работы

1. Отрежьте от проволоки диаметром 0,3 мм части длиной по 15-20 см и 40-45 см. Скрутите их вместе посередине.
2. Нанизайте на более короткую проволоку 5 белых и 6 синих бисеринок, а на более длинную — 4 белых и 9 синих.
3. Перекрутите лепесток через более короткую проволоку и сделайте еще один ряд с противоположной стороны. Повторяйте эти действия до тех пор, пока не будет по 6 рядов с каждой стороны. При выполнении рядов постепенно увеличивайте количество бисеринок в ряду. У Вас получится 1 внутренний лепесток будущего тюльпана. Вам нужно подготовить 3 таких лепестка.

4. Теперь нужно сплести 3 внешних лепестка. Используйте только синие бисеринки. Нанизайте на основание 12 бисерин, а затем техника плетения аналогична плетению внутренних лепестков. В лепестке должно быть 4 ряда с каждой стороны.

5. Подготовьте середину цветка следующим образом: на проволоку диаметром 0,8-1 мм. длиной 20 см. нанизайте 1 черную бисерину и 2 черных стекляруса. Пропустите второй край проволоки через стеклярус. Тычинка готова. Всего нужно сделать 3 тычинки и 1 пестик. Пестики изготавливаются аналогично, но из бисера и стекляруса желтого цвета, вначале нужно нанизать 3 бисерины желтого цвета, затем 3 стекляруса,  второй конец проволоки пропустите через стеклярус.

6. Соберите серединку цветка. К пестику присоедините по кругу 3 тычинки.

7. Сплетите листья. Для этого возьмите проволоку диаметром 0,8-1 мм различной длины и скрутите (порядок действия похож с изготовлением лепестков). Нанизайте бисер зеленого цвета так, чтобы длина дорожки из бисера была около 4 см. Создайте еще по ряду с каждой стороны. Следующий ряд делайте также, но сверху переплетите его, не доходя  4-5 бисерин до верха. Таким образом у Вас получатся «зубчики» с каждой стороны. Всего листик должен состоять из 3-5 рядов с каждой стороны.

Для завершения плетения листика нанизайте на проволоку 1 зеленую бисерину и пропустите проволоку через главный ряд.

8. Все части цветка подготовлены, теперь нужно его собрать. К серединке прикрутите внутренние лепестки, а сверху к ним – наружные.

9. Обмотайте стебель зелеными нитками до середины, вставьте листочек, закрепите нитками и обмотайте стебель до конца. Край нитки зафиксируйте клеем. Тюльпан готов!

Требуемые материалы для плетения цветка из бисера:

• проволока диаметром 0,3 мм.
• бисер двух цветов. В нашем случае — белый и розовый.
• бусинки для серединки (красные или розовые)

Порядок работы

1.    Проденьте проволоку через розовую бисеринку, затем один конец проволоки еще раз просуньте сквозь нее в обратном направлении. Получается вот такая «петелька»:
2.   Способом, указанным в п.1, набирайте бисеринки рядами, во втором ряду — 2 бисеринки, в третьем — 3, в четвертом — 5 бисеринок, причем в середине 1 белая бисеринка и т.д.
3. Когда в ряду будет 2 розовых, 5 белых, и снова 2 розовых бисеринки, начинайте уменьшать количество бисеринок в ряду, чтобы лепесток был симметричным:
4. Изготовьте всего 5 лепестков способом, описанным в п.1-3.
5. Изготовьте еще 5 лепестков чуть меньшего размера: в самой широкой части лепестка должны быть 1 розовая бисеринка, 3 белых и 1 розовая.
6. Сделайте серединку цветка из 5 бусин. Каждую бусину наденьте на проволоку, и туго сплетите концы.
7. Все элементы цветка готовы. Теперь нужно собрать цветок. Собирайте цветок, перекручивая проволоку. Сначала соедините вместе 5 тычинок, затем расположите вокруг них 5 маленьких лепестков, затем 5 больших лепестков.

 Экспериментируйте с оттенками бисера, размерами лепестков и создавайте уникальные цветы!

2. Согните крайние уголки получившегося треугольника к середине (рис. 2). Для удобства выполнения дальнейших действий можно прошить сложенный уголок.

3. Переверните заготовку и загните боковые углы к центру.

4. Сложите заготовку пополам таким образом, чтобы только завернутые уголки оказались внутри.

Схема, как складывать круглый лепесток:

5. Расправьте лепесток, закрепите (булавкой), затем каплей клея. Когда клей подсохнет, лепесток готов.

   Повторите действия 1-5 несколько раз, чтобы изготовить необходимое число лепестков. Затем отрежьте подшитые уголки, соберите лепестки на нитку и аккуратно стяните. Серединку оформите пайеткой или бусиной. Цветок можно состоять как только из круглых лепестков, так и сочетать в себе круглые и острые лепестки.

   Если Вы хотите сделать двухцветный лепесток, то после того, как вы сложили квадратик ткани пополам, наложите вторую заготовку на первую, затем складывайте их углы как единое целое. Внутреннюю заготовку необходимо чуть сдвинуть вниз или сразу сделать ее чуть меньшего размера, чем для внешнего лепестка.